构图：先决定观众看哪里
拍摄前用一句话说出画面的主体，再检查背景有没有抢走注意力。人物靠近边缘时，给视线方向留空间；需要压迫感时，则可以刻意减少余量。构图的核心是信息排序。
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创作课堂
创作课堂提供可以立即练习的影像方法。每一章只解决一个具体问题，从构图到声音逐步建立判断，不依赖昂贵设备，也不把技巧包装成固定公式。
分镜：把动作拆成必要节点
分镜不是画得漂亮，而是提前回答镜头为什么切换。一个动作若能在一个镜头里清楚完成，就不必为了“丰富”强行拆碎；需要强调细节时，再用近景补充。
节奏：长度来自信息密度
镜头持续多久，应看观众需要多少时间理解内容。信息简单却停留过久会松散，信息复杂却快速切换会疲惫。练习时可以无声观看，感受节奏是否仍然顺畅。
镜头连接：方向一致比花哨更重要
人物移动方向、视线关系和动作连续性会帮助观众建立空间。跨越轴线并非绝对禁止，但若没有视觉提示，容易让位置关系突然反转。先保证清楚，再考虑风格化。
声音搭配：先听环境再加音乐
环境声能让空间成立，音乐则适合强化而不是替代情绪。练习时先完成对白和环境层，再判断是否真的需要配乐。少一点声音，有时比填满所有空白更有效。